Zomer workshops: mixed media

Uitgesteld!

Contacteer me voor afspraken privé of per twee deelnemers

In deze workshops komen volgende onderwerpen aan bod:

welke materialen zijn interessant, hoe een beeld overbrengen op een andere drager, monotype technieken, werken met pigmenten, methoden om lagen over lagen te leggen, compositieproblemen oplossen…

Ook workshops over kleuren en gebruik van gelli plate zijn mogelijk, daarvoor stellen we dan een groepje samen.

We werken op klein formaat zodat er veel uitgeprobeerd kan worden in korte tijd

Maximum 4 deelnemers, dus individuele begeleiding.

Datum: 6, 8, 9 en 10 juli 2020  van 9u30 tot 12u en/of van 13u30 tot 16u

Adres: 3020 Winksele

Bijdrage: 35 euro per dagdeel. Materiaalgebruik inbegrepen. Eigen materiaal meebrengen kan, maar hoeft niet. Inschrijven voor meerdere dagdelen mogelijk. (Eventueel lunchpakketje meebrengen.)

Info en inschrijven per mail.

annebrems@gmail.com

www.annebrems.com

Welkom!

Les Cents Centimètres Carrés

BAN-FB-EVEN---CCC8-BIS

 L’association Rue des  Arts Le leitmotiv de l’association est la promotion de l’art en milieu rural. Elle est domiciliée à la Galerie du Philosophe, située dans le petit village d’artistes du Carla-Bayle en Ariège à une petite heure de Toulouse comme de Foix. Avec plus de vingt-cinq ans d’existence, elle a réussi à se forger une identité, un réseau et un public. Le village rayonne grâce à ses actions dans le grand sud du pays voir même au niveau national et à l’étranger. En plus de promouvoir le travail d’artistes reconnus et amateurs lors de monographies ou lors de festivals d’arts plastiques, l’association se tourne de plus en plus vers les publics spécifiques tels que les scolaires, résidents de centres d’accueils de demandeurs d’asile, résidents de foyers de vie, avec des ateliers et des médiations de qualité.

Les Cents Centimètres Carrés Créée lors de l’hiver 2011-12 par l’association et les artistes du village, l’exposition dédiée au format de dix centimètres de côté ne rassemble alors qu’une dizaine d’artistes. Son succès est fulgurant et la limite est aujourd’hui fixée à 200 participants. Cette exposition est une véritable installation en soit et permet de juxtaposer des œuvres d’artistes amateurs et des œuvres d’artistes accomplis. Il s’agit donc du prétexte idéal pour certains de montrer pour la première fois leur travail, alors que pour d’autres, il s’agit de l’exercice aussi difficile qu’intéressant qu’est la miniature. Le format étant réduit, les œuvres alors en vente sont donc très accessibles et permettent à tout un chacun de pouvoir acheter de l’art.
L’exposition est très largement visitée, ce sont plus de  deux-mille visiteurs chaque année qui franchissent le seuil de la Galerie du Philosophe pour venir voir les deux-mille cinq-cents petits tableaux. En plus des amateurs d’art et des curieux, l’association accueille de nombreux groupes, majoritairement des scolaires qui, grâce aux médiateurs culturels complètent leur visite par des rencontres avec les artistes locaux.
À la suite de ces deux mois d’exposition, nous organisons avec les écoles de la communauté de commune les Cents Centimètres Carrés Scolaires. L’occasion d’initier les plus jeunes à l’art et de leurs permettre de rentrer sans à priori dans un lieu de diffusion artistique. Les œuvres des élèves, réalisées lors d’ateliers en collaboration avec les enseignants, sont donc exposées pendant un mois à la place de celles des adultes.

Miniatura ontmoeting-encounter

De tentoonstelling ‘Miniatura’ is een “ontmoeting-rencontre” tussen twee Belgische en twee Franse kunstenaars.Deze vier kunstenaars hebben één ding gemeen: ze bewandelen een eigenzinnig pad in hun levensloop en artistieke activiteit.

 Elke Trittel (Fr) neemt je mee in een fantastische wereld, die bevolkt is met allerlei wezens, een neerslag van haar vele werftochten over de ganse wereld.Haar werk is opvallend kleurrijk, zelfs wanneer ze in zwart en wit werkt. Er valt voortdurend watnieuws te ontdekken.

 Katy Foures (Fr) haalt haar inspiratie volledig uit haar verwondering voor de natuur. Met een grote liefde voor bomen heeft ze een breed palet in aardkleuren om dit weer te geven.Haar oeuvre zit vol details, door het gebruik van verschillende technieken en natuurlijke materialen.

 Anne Brems (Be) zet een mens en zijn omgevingneer. Haar kunst beweegt in een magischnostalgische wereld.Met een mix van collage, schilderen, tekenen en grafische technieken legt ze de perfecte sfeer van een plek vast.

 De werken van Danielle Matthys (Be) zijn geïnspireerd door het tempo waarin de wereld razendsnel verandert. De menselijke ziel blijft vaak verweesd achter. Haar werk heeft daardoor soms een bevreemdende sfeer.Haar medium is acrylverf die ze combineertmet ecoline, collage en zelfs met textiel of draad.

 De kunstenaressen kozen er expliciet voor om hun werk in een veelheid op klein formaat tentoon te stellen om zo een intimistische sfeer te creëeren die de bezoeker uitnodigt om stil te staan, te ontdekken en te genieten. 

www.artdelafibrite.canalblog.com

www.Foures-riano.blogspot.fr

www.daniellematthys.be

www.annebrems.com

www.deschuurvana.be

Kunstroute Leuven 2019

 

Kunstroute Leuven 2019

Zondag 28 april, woensdag 1 mei en zondag 5 mei, telkens tussen 10u en 18u

Gratis toegang

Kunstenaars zijn erg actief in regio Leuven. Wil je dit zelf ervaren? Kunstroute-Leuven biedt je die kans. Op zondag 28 april, woensdag 1 mei en zondag 5 mei 2019 (tussen 10u en 18u) stellen 40 kunstenaars hun atelier open. Ze ontvangen je, tonen hun werk en vertellen over de manier waarop dat tot stand komt. Je krijgt de gelegenheid om vragen te stellen en feedback te geven – een vruchtbare dialoog voor maker én kijker. Kunstroute-Leuven werkt al 14 jaar via deze formule, tot grote tevredenheid van zowel publiek als kunstenaars. LABO, intussen een vaste waarde naast Kunstroute-Leuven, is present met een eigen tentoonstelling. Klik hier voor meer info over LABO.

Anne Brems

Schilderkunst, Mixed media

Anne Brems zet de mens in een omgeving neer. Ze verbaast de toeschouwer en nodigt uit om te kijken, het werk te begrijpen en met de eigen fantasie verder in te vullen. Niet onmiddellijk herkenbare elementen suggereren een magische wereld. Experiment en een vleugje absurditeit zijn een rode draad.

Anne Brems
Lipselaan 18
3020 Winksele
0494 839 079

Art shows, exhibitions, publications

img_8523Exhibitions

Vresse-sur Semois: “l’Art au bord de la Semois”, 2005-2008

Zandhoven: Water Colour Artists, 2006
Antwerp: SD works ,“E-atelier”, 2007
Leuven, E-werkplaats: “In the foodsteps of Rogier Vander Weyden”, 2009

Leuven: “De wisselkamer”, 2011
OLV Waver: “Vrouwenvruchten “, 2013
Antwerp: “Herders en worsten” , 2013
Heerlen (NL): “Herders en worsten”, 2013
Leuven: “l’Eau bruist” 2014
Namur: “Small is beautiful”, 2014
Leuven, M-museum: “Blije kleuren”, 2015
Werchter: “Kunstroute Werchter”, 2015
Werchter: “Talentmix” , 2016
Werchter: “Art-o-maat “, “Art two mat” 2017-
Herent WAK: “The making Of”, 2017
Leuven: “Walking into kids shoes”, together with Elke Trittel, 2016

Concord NC, USA, ClearWater Galleries: “Visual strategies: A collaborative project”, 1/07 tot 31/08/2018

Rotselaar, Tildonk, Leuven, Meerbeek, Werchter: “Diep in het geheugen van de papavers”: traveling groups exhibition t’Alent, september–december 2018

Tienen, Artmini, december 2018

planned for 2019

Sobo Bade, Senegal, “GAP: the Collaborative Future”, 4-24/01/2019

Brooklyn Art Library, NY, USA, “Dislocation Sketchbook Project”, maart 2019

Kunstroute Leuven, 28 april, 1 en 5 mei 2019 www.kunstroute-leuven.be

Kunstroute Werchter 4 en 5 mei 2019 Kunstroute Werchter

NYC, USA, East village art view gallery: “GAP no/Mind Portraits”, 01/09-30/10/2019

De schuur van A: “Miniatura” Leuven 12-13oktober

Publications

Imagine, 2011, 2012 (speciale editie)

Monika Macken: Ideart, nr 6, 2014

Carl Heyward in: John Hopper: Inspirational, 20, nov 2018 (co-work met Christine Verhaert)

 

Online galleries

China Artbank

Global Art project: proud member of GAP

How it started

Originally Carl Heyward (San Francisco, California USA) and Lorna Crane (New South Wales, Australia) began a friendship and correspondence via Heyward’s KNEE(jerk) Fragmentation (mail art ) PROJECT in 2011 which consists of a one-for-one exchange of post card sized art works made exclusively for the project that has attracted over 500 artist- participants and produced over 3,000 individual art works.

The idea of fragmentation is central to his aesthetic mission in that the pieces of a culture, the debris, the archaeological products of waste and discard give evidence of culturally assigned value and worth; of conscious and sublimated preoccupations of contemporary culture and that their combination through collage, assemblage and other art methods allows a reading of place and time that includes and transcends these elements.

In expanding their inclusion of other artists in the aforementioned and similar projects, Heyward and Crane added painter Joan Stennick of San Francisco; Akiko Suzuki an award winning contemporary quilt maker from Osaka, Japan; the self-taught Vered Gersztenkorn (Tel Aiv, Israel) a painter-collagist; and Chaewon Laura Oh of Seoul, Korea a multi-media artist and accomplished portraitist, completing the GLOBAL ART PROJECT in November 2013.

How it works now

GAP ( global art project ) is a group of international artists working in various media, promoting collaboration, experimentation and mutual development of art practice .

Our work reflects individual, personal and global concerns by virtue of intention. We are creating and exhibiting work that allows the freedom of expression by the very opportunity to communicate beyond language and culture with diverse artists form all over the world while remaining open to the opportunities of the moment.

We are linked by activity in mixed-media art practice, which may be reduced to working with the materials at hand and has antecedents in collage, assemblage, found-object and related practice.

The diverse group of painters, mixed-media artists, textile, photo and collage practitioners share a common interest in what they term FRAGMENTATION: the taking of disparate elements (FRAGS) not ordinarily associated with art practice and combining them with creative passion, inventive ingenuity and above all, a belief in the democratization of the art process from inception to execution to presentation to acquisition.

GAP collaborative activity is a vehicle for stimulation and enhanced creative discovery having experienced the rewards of group interaction and the illuminating effect in enhancing personal practice.

Global Art Project

Studying art, a life long learning

fullsizeoutput_3041

Art Studies:

Académie des Beaux-Arts de Namur: Atelier pluridisciplinaire, filière de qualification. Sophie Lestrate
SLAC Stedelijke Academie De Lei, Leuven: Middelbare Graad, Katrin Bosmans

Oil painting technique: classes and work at the studio of Jef Bertels

Drawing classes Jef bertels and Nina Stoupina
Mixed Media Techniques: class of Nina Stoupina
Wisper, Leuven, classes of Liesbet Verschueren:
Kunstwerk(t): E-atelier jaarreeks (2006-2007) and E-werkplaats (2008-2009)
Batik, Aquarel; Nyoman Suradnya, Ubud, Bali (2005, 2009)

The studio journey; Nancy Hillis, USA (2017-2018)

Global Art Project; Carl Heyward, USA (2018- )

and lots of other workshops… ongoing interests

How I became an artist

Dit is de samenvatting van het bericht.

All kind of creative activities has been always been an important aspect of my life. Music, word and visual art were an essential part of our family life and personal education.

Playing violin, following courses in ballet, writing, weaving, making contemporary lace… during a certain period I have been actively performing it.

In my childhood, visual art, especially painting, seemed to be the exclusive activity of my grandfather, Joseph Brems. Most of his paintings were stills and landscapes, following the tradition of his ancestors. Due to the fact my grandfather passed away at the beginning of world war II, for me as a kid it was something magical to watch the house full of paintings and art supplies on the attic.

agfa scanwise 1 (11) - copy

Although music was my first love, after being seriously ill, painting became the most important creative activity.

As a developmental psychologist, family therapist and teacher, all kind of human expressions were fascinating. I finished my master studies and postgraduate programs at the University of Leuven, Belgium. The more I worked in that domain, the more I found it interesting and challenging. But always there was the little voice of art in there and I used my creativity in therapy, teaching. Long before art therapy was recognised as a separate discipline, I was one of those psychologists who studied the analysis of children’s drawings, Outsider Art and I tried out the integration of Art in psychological therapy and guidance.

Later on I found joy and satisfaction in art school. As well in the years at the SLAC in Leuven, as in the Académie des Beaux Arts de Namur. Curious and eager to learn, I studied in the studio of Jef Bertels (Belgium), Nina Stupina (Belgium), Nyoman Suradnya (Indonesia) and followed workshops wherever I had the possibility, also online: MOOC (Italy), Nancy Hillis (USA), … Searching for my own artistic language, every method and technique is interesting to me.

I feel grateful of all the artists who made time for me to talk about art, show me their techniques and who encouraged me on my ongoing journey to become an artist.